Greta Guzzardi è nata a Catania il 22 gennaio 1993 e ha manifestato precocemente la sua passione per la musica.
Fin da giovane, ha intrapreso gli studi privati di teoria musicale, solfeggio e canto, che l'hanno portata ad affermarsi
nel panorama musicale pop catanese. La sua attrazione per le infinite possibilità sonore della voce l'ha spinta a continuare
il suo percorso formativo con i migliori insegnanti della scena musicale locale, tra le quali vorrei citare Antonella Leotta,
e soprattutto Veronica Currò che l’ha accompagnata a conseguire il diploma accademico in Canto moderno presso l’istituto
internazionale Trinity College London.
Nel 2014 ha frequentato un corso di dizione a Catania sotto la guida dell'insegnante Irene Tetto, affinando ulteriormente
le sue capacità comunicative. Per migliorare la sua presenza scenica sul palco, ha partecipato a un corso di teatro tenuto
da Alberto Orofino.
La sua formazione continua con diverse masterclass e, nel 2023, ha completato un corso di tecniche di respirazione per la
gestione dell’ansia, condotto dalla psicoterapeuta Martina Lanzafame. Questa esperienza le ha fornito strumenti preziosi
per affrontare le sfide della performance artistica.
Il percorso formativo è ancora in fase di ulteriore sviluppo, in quanto Greta è prossima a conseguire la laurea magistrale
in Canto pop e rock, presso il conservatorio statale “ TChaikovsky” di Nocera terinese
Greta è conosciuta per il suo dono dell'empatia, che le permette di strutturare percorsi di insegnamento personalizzati,
riconoscendo l'unicità di ciascun allievo. Oltre a condurre lezioni singole, ama organizzare lezioni di insieme, promuovendo
la collaborazione e la creatività tra i suoi studenti.
Isabella Navarria è una cantante jazz e docente di canto moderno e jazz, con un approccio didattico personalizzato che integra tecnica vocale, improvvisazione e
consapevolezza musicale. Con una solida formazione accademica e un'esperienza live consolidata, si dedica a promuovere una formazione musicale completa,
adattata alle esigenze di ogni studente. La sua passione per l'improvvisazione, la composizione e la musica d'insieme la porta a esplorare continuamente
nuovi orizzonti sonori e collaborazioni artistiche.
2020-2022
Ha partecipato alla masterclass "Analisi della composizione, improvvisazione e interazione nel quintetto di Miles Davis 1965-68" tenuta dai maestri Keith Waters e Brian Levy al conservatorio di Bologna. Ha partecipato alla masterclass "Respighi e gli altri: la musica nera in Italia" tenuta dal maestro Marcello Piras il 29 e 30 Ottobre 2021 al conservatorio di Bologna. Ha partecipato al semi- nario "Jazz Masters" tenuto da Paolo Fresu il 14 Dicembre 2022 al conservatorio di Bologna.
ESPERIENZA LAVORATIVA:
2018 - Conduttrice di laboratori musicali
Laboratorio Famiglia in Oltretorrente, Parma
Conduzione di cicli di laboratori musicali per gruppi di donne e bambini.
Attività di animazione musicale e promozione del benessere attraverso la musica.
2020-2021 - Servizio Civile
Associazione "Kwa Dunìa", Parma
Organizzazione e conduzione di laboratori musicali aperti a adolescenti e adulti.
Progetti di inclusione e sviluppo delle competenze artistiche in ambito sociale.
2023-2024 - Insegnante di Canto e Teoria Musicale Scuola "Realsound", Bologna
Insegnamento di canto moderno e jazz, teoria musicale e armonia musicale a studenti di vari livelli.
Sviluppo di percorsi didattici personalizzati e preparazione a esami e performance.
2024-2025 - Insegnante di Canto e Musica "Accademia Musicale Aida", Palermo
Insegnamento di canto moderno, pianoforte, musica d'insieme, teoria musicale e propedeutica musicale. Gestione di gruppi di studenti e creazione di un
programma educativo personalizzato.
CONCERTI:
2017
Quinta edizione dell'evento "Disability Matters" - Barilla, Parma
Cantante in quintetto e duo.
2020-2022 - Big Band del Conservatorio "G.B. Martini" Concerti alla Fondazione Zucchelli, Bologna (29 Luglio 2020, 8 Luglio 2021)
Concerto alla rassegna "Città del Jazz" - Teatro Camploy, Verona (28 Aprile 2022)
Lezione-concerto al "Jazzocene - L'Italia del Jazz oggi e domani" - Scuola di Bologna (21 Aprile 2022)
Collaborazione con l'Associazione "Il Jazz Va a Scuola", Federazione IJI, Paolo Fresu e il Comitato Nazionale per l'Apprendimento della Musica.
2022
Jazzocene - Gli Stati Generali del Jazz - Bravo Caffè, Bologna (21 Maggio 2022)
Quartetto, concerto per il festival "Jazzocene".
Bravo Caffè, Bologna - 19 Ottobre 2021
Concerto con il Maestro Teo Ciavarella.
Progetto Jazz e Musica Francese - Circolo Lirico Bolognese, Bologna (Gennaio 2022).
Prima esibizione del progetto con Teo Ciavarella in duo, con composizioni originali.
Fondazione Zucchelli, Bologna - 14 Luglio 2022 Presentazione del progetto jazz-francese in quartetto con Teo Ciavarella.
Festival "Jazz à la Cité" - Maison de L'Italie, Parigi (23 Ottobre 2022)
Concerto in duo con Teo Ciavarella, progetto jazz-francese.
2023
Zafferana Jazz Festival - 29 Luglio 2023
Concerto con il trio di Ruslan Sirota, featuring Abro Gilad e Aviv Cohen.
Salina International Arts Fest - 18 Agosto 2023
Duo con Giosi Infarinato - progetto "Un percorso tra jazz e canzone d'autore".
2024
Gin Sale Festival - Marsala, 22 Giugno 2024 Quintetto con Salvatore Bonafede.
Tonnara Florio, Favignana - 5-6 Luglio 2024
Trio con Salvatore Bonafede e Nicola Giammarinaro. Castroreale Jazz Festival - 27 Luglio 2024
Duo con Salvatore Bonafede - progetto "Chansons d'amour". Catania Jazz Festival - 1 Agosto 2024
Duo con Salvatore Bonafede - progetto "Chansons d'amour".
Domenico Failla nasce a Catania nel 1995 e sviluppa fin da giovane una profonda passione per la musica, che lo porta a intraprendere un percorso di
formazione accademica presso il Conservatorio Statale di Musica “Vincenzo Bellini” di Catania, dove consegue la laurea triennale e magistrale in Didattica
della Musica. Nel 2026 consegue inoltre l'abilitazione all'insegnamento per la classe di concorso A030 – Musica nella scuola secondaria di primo grado.
Durante il proprio percorso formativo approfondisce diversi ambiti dell'espressione musicale, dedicandosi allo studio del canto lirico presso il
Conservatorio e sviluppando parallelamente un percorso di ricerca sul canto moderno, attraverso lo studio individuale e la partecipazione a masterclass.
Un percorso che continua ancora oggi, attraverso lo studio e il costante perfezionamento della tecnica vocale. La sua formazione si arricchisce inoltre grazie
alla partecipazione a laboratori e percorsi di approfondimento condotti da professionisti come Maria Grazia Bellia, Marina Leonardi, Enrico Strobino,
Ciro Paduano ed Eliana Danzì.
La sua esperienza musicale spazia dalla composizione all'arrangiamento, dalla produzione musicale alla performance dal vivo. Dal 2018 è frontman
degli Helen Burns, progetto musicale all'interno del quale ricopre i ruoli di cantante solista, compositore, paroliere e arrangiatore. Con la band ha
pubblicato The Raincaller, uscito per Alka Record Label nel 2024, e Rhapsody of Joy, realizzato in maniera indipendente. Ha partecipato attivamente alla
composizione, agli arrangiamenti, alla registrazione e alla produzione dei lavori discografici, collaborando per Rhapsody of Joy anche con il produttore
Fight Pausa.
Nel corso degli anni, gli Helen Burns hanno maturato una significativa esperienza dal vivo, esibendosi in numerosi concerti in Italia e all'estero, tra
cui Irlanda e Inghilterra, e realizzando due tour italiani, con un nuovo tour già in programma per il 2027. La band ha condiviso il palco con artisti
come Manuel Agnelli, Nile Marr e Italia 90, ha aperto un concerto degli Afterhours e ha preso parte in diverse occasioni alle rassegne Carne Fresca e
Suoni dal Futuro, curate da Manuel Agnelli. Gli Helen Burns sono stati finalisti di Sanremo Rock nel 2019, con un'esibizione sul palco del Teatro Ariston,
e di Arezzo Wave nel 2025, in rappresentanza della Sicilia.
Parallelamente, è membro di ZZanne, progetto punk alternative folk nel quale si occupa di canto, tastiere, sintetizzatori e percussioni. Accanto all'attività
dal vivo, lavora come producer e arrangiatore in studio, occupandosi della produzione musicale per progetti artistici, opere teatrali e videogiochi.
La sua ricerca musicale si estende a diversi ambiti strumentali e tecnologici: oltre al canto, che rappresenta il suo principale strumento espressivo,
ha approfondito lo studio del pianoforte e maturato competenze con chitarra, basso, percussioni e sintetizzatori, oltre che nell'utilizzo di software
dedicati all'editing, alla produzione e al mixaggio audio. Si dedica inoltre alla direzione di coro e alla progettazione e conduzione di laboratori
musicali rivolti all'infanzia.
La sua visione pedagogica riconosce nella musica non soltanto un linguaggio espressivo, ma un'importante risorsa educativa, capace di favorire la crescita
personale, la costruzione dell'identità e lo sviluppo delle relazioni sociali. La formazione in Didattica della Musica lo ha portato a maturare una
concezione dell'insegnamento fondata sull'esperienza diretta: la musica, infatti, non si apprende soltanto attraverso lo studio teorico, ma soprattutto
attraverso il fare, l'ascoltare, il creare e il condividere.
Il suo approccio si ispira alle pedagogie attive e alle riflessioni di autori come John Dewey, Jerome Bruner e Lev Vygotskij, attribuendo particolare
importanza alla partecipazione degli allievi e alla dimensione relazionale dell'apprendimento. L'insegnante assume così il ruolo di facilitatore e guida,
capace di accogliere le idee, le intuizioni e le diverse sensibilità degli studenti, valorizzandone il vissuto personale e accompagnandoli nella scoperta
delle proprie potenzialità. Ogni percorso viene concepito come un'esperienza dinamica e personalizzata, nella quale anche l'imprevisto e la creatività
diventano occasioni di apprendimento.
Nelle sue attività didattiche privilegia un'impostazione laboratoriale, che integra voce, corpo, movimento, pratica strumentale e sperimentazione
sonora, ispirandosi anche agli approcci pedagogico-musicali di Carl Orff ed Edgar Willems. Particolare attenzione è rivolta all'esplorazione della voce
come primo strumento musicale e all'utilizzo delle tecnologie e tecniche contemporanee, delle piattaforme di produzione musicale e delle pratiche di
registrazione, considerate ulteriori possibilità per stimolare la creatività e avvicinare gli allievi ai linguaggi musicali del presente.
La sua idea di insegnamento si fonda sulla convinzione che la musica debba essere uno spazio accessibile a tutti, nel quale ciascuno possa esprimersi,
sperimentare e trovare il proprio modo di entrare in relazione con gli altri. In questa prospettiva, educare attraverso la musica significa promuovere
non soltanto competenze artistiche e musicali, ma anche autonomia, consapevolezza, collaborazione e libertà espressiva.
Grazia Alonzo inizia lo studio del canto lirico, sotto la guida dell’insegnante Angela Lo Russo. Negli anni successivi
continua i propri studi di canto lirico e cameristico, sotto la guida dell’insegnante M° Filippo Piccolo, conseguendo il
diploma di compimento di canto Lirico presso il Conservatorio di Vibo Valentia. Dal 2005 al 2012
svolge attività concertistiche specializzandosi nello stile barocco e cameristico, partecipando anche ad attività concertistiche
con coro e orchestra all’interno del Teatro “San Giorgi” di Catania e dell’Expo di Pedara, cittadina in provincia di Catania, sotto la guida
dei maestri Carmelo Crinò e Antonio Riggi.
Direttore del Coro di voci bianche e giovanile “Joyful, Joyful Children’s Choir”, inizia la sua carriera giovanissima in qualità
di cantante e cantautrice esibendosi anche in vari cori gospel e spiritual dell’entroterra siciliano, tra i quali il coro della
chiesa Battista di Siracusa col quale si esibisce nel 1998 in diretta Rai due all’interno del comune di Riesi.
Dallo stesso anno fino ad oggi si è da sempre dedicata all’insegnamento dell’educazione musicale ed a vari progetti didattici
musicali in varie scuole, Giovanni Paolo II, G. Fava, e G. Rodari.
Nel 2014 consegue la Laurea in Didattica della Musica, presso l’Istituto Musicale Vincenzo Bellini di Catania, completando nello
stesso anno il percorso della direzione d’orchestra seguendo a pieni voti il Master di secondo livello tenuto dal compositore
Antonio Cericola intitolato appunto “Dirigere l’Orchestra”. Dal 2012 al 2020 segue vari corsi di formazione dedicati alla
didattica musicale e corale, e di body percussion.
Nel 2020 frequenta anche il corso di specializzazione sulla vocalità infantile tenuto da M° Mario Lanaro.
